Paderewski, pianista que negociou unha independencia

Música e Política Internacional III: Notas pola Nación, desde Polonia ao mundo

Na anterior entrega desta serie —“Códices, coros e coroas”— exploramos como a música funcionou como ferramenta diplomática entre as elites europeas, dende o Renacemento ata o Barroco, a través de obxectos sonoros como o Códice Medici ou o Currus Triumphalis Musicus. Naquel tempo, a música era símbolo de prestixio e vehículo de mediación entre dinastías.
Apartados xeográficos Europa

Mais, que acontece cando os estados desaparecen, os reis caen e a nación convértese nun recordo? Nesta terceira entrega sobre música e política internacional, viaxamos aos séculos XIX e XX, unha época na que a música deixa de servir a tronos e pasa a representar a voz de pobos sen Estado, de causas revolucionarias e de nacións que procuran existir a través do son. É a historia de Polonia, un país que desapareceu do mapa… pero non do pentagrama.

Polonia: o país que desapareceu do mapa

image 87
As tres particións de Polonia, de 1772 a 1795 (Sneecs, 2009)

Entre 1772 e 1795, a Confederación Polaco-Lituana —tamén coñecida como a República das Dúas Nacións— foi dividida entre tres imperios (Rusia, Prusia e Austria) e deixou de existir como entidade soberana (Encyclopædia Britannica, 2008). Mais a súa cultura non se esfumou. Sen exército nin goberno, a identidade polaca sobreviviu a través da arte: na poesía de Mickiewicz, na pintura de Matejko e, sobre todo, na música de Frédéric Chopin.

A obra de Chopin, escrita en exilio parisiense, está impregnada de saudade patriótica. As súas mazurcas e polonesas non son meras danzas: son ecos dunha patria ausente. A súa música eríxese en bandeira sen tecido, himno sen letra… mais cheo da idea de nación (Samson, 1985).

🎧Chopin – Polonesa heroica en A♭ maior, Op. 53

O nacionalismo musical: entre folklore, raíces e identidade

Durante o Romanticismo, a música deixa de perseguir a perfección formal e comeza a procurar o espírito dos pobos —o Volkgeist. Así nace o nacionalismo musical, movemento que proclama que cada cultura debe atopar a súa propia voz sonora.

Compositores como Smetana (Chequia), Glinka (Rusia), Sibelius (Finlandia) ou Paderewski (Polonia) integraron melodías populares, ritmos tradicionais e relatos históricos para crear unha música que non só emocionaba, senón que tamén reivindicaba identidade e liberdade. No caso polaco, a figura de Paderewski é clave para entender a reconstrución da nación, e afondaremos nela de seguido.

🎧Velaquí unha interpretación da Fantasía Polonesa Op. 19 do compositor, da que falaremos máis adiante ao fío da obra de Elgar.

O pianista que negociou unha independencia: Paderewski e o Tratado de Versalles

image 88
Paderewski nun mitin falando ás masas en Estados Unidos, ano 1900 (United States Library of Congress, n.d.).

Ignacy Jan Paderewski foi moito máis ca un pianista virtuoso ou un compositor talentoso. A finais do século XIX, a súa extraordinaria carreira como intérprete outorgoulle unha fama internacional que superou os escenarios. Grazas a esa visibilidade global, converteuse nun embaixador informal pero decisivo da causa polaca ante os principais líderes do seu tempo (Ember, & Skoggard, 2005, p. 260). Durante a Primeira Guerra Mundial, Paderewski xogou un papel fundamental ao influír directamente no presidente estadounidense Woodrow Wilson. Foi en boa medida grazas á súa mediación que a independencia de Polonia foi incluída nos Catorce Puntos, a folla de ruta de Wilson para a paz tras a guerra. O seu compromiso político culminou en 1919, cando foi nomeado primeiro ministro da recén restaurada república polaca. A súa vida exemplifica como a música pode transcender os límites da arte para converterse nunha poderosa ferramenta diplomática, capaz de mudar o destino dun pobo.

“Polonia” de Elgar: un poema sinfónico por un país ausente.

Outro compositor que sorprendeu pola súa implicación coa causa polaca foi o británico Edward Elgar. No contexto da Primeira Guerra Mundial, cando Polonia seguía sen existir como Estado independente, Elgar sorprendeu ao mundo ao poñer a súa música ao servizo desta nación ausente. A súa obra “Polonia”, Op. 76, escrita en 1915, é máis ca unha composición sinfónica: é unha resposta simbólica e emocional ao sufrimento dun pobo sen Estado, atrapado entre os intereses de tres imperios (Moore, 1984; Herter, 1999).

O encargo partiu do director polaco Emil Młynarski, pero Elgar fixo da obra un verdadeiro acto desolidariedade artística e política. A súa estrutura está tecida con melodías patrióticas polacas —como a Fantasía Polonesa, a Warszawianka, o CoralZ dymem pożarów”, e o himno nacional Jeszcze Polska nie zginęła— entrelazadas con fragmentos de Chopin e Paderewski. Estes elementos non son só citas: son símbolos codificados dun relato colectivo de dor, loita e resurrección.

O poema sinfónico de Elgar encaixa perfectamente coa alegoría de Polonia como o “Cristo das Nacións de Europaforxada polo poeta Adam Mickiewicz tras o levantamento fallido de 1830. Na súa obra Dziady, Mickiewicz presenta a nación polaca como unha figura cristiá que sofre a paixón e o martirio en nome da liberdade europea (Sand, 1839). Esta metáfora, profundamente arraigada na cultura romántica polaca, transforma o sufrimento colectivo en acto redentor.

Elgar non só coñecía esta imaxe: converteuna en música. A súa obra “Polonia” segue unha narrativa pasional que lembra á estrutura da paixón cristiá:

  • Sacrificio (co uso da Warszawianka, himno revolucionario),
  • Dor e resistencia (co Coral, símbolo da loita durante a Primavera dos Pobos),
  • Nostalxia e perda(con citas de Chopin, exiliado como símbolo da diáspora polaca),
  • e finalmente resurrección e esperanza(co himno nacional que anuncia a futura independencia de Polonia).

Análise simbólica das melodías

Cada tema escollido por Elgar parece ter unha carga emocional e política específica (Herter, 1999):

  • Warszawianka (1879–1883): Himno dos obreiros e revolucionarios de 1905, evoca o espírito de resistencia fronte aos imperios ocupantes (Prusia, Rusia, Austria).
  • Chorał ou “Z dymem pożarów”: Composto durante as revolucións de 1848, representa a dignidade silenciosa e o loito colectivo dunha nación que se desangra.
  • Chopin (Nocturno en Sol menor): Evoca a saudade, o exilio e a perda tras o fracaso do levantamento de 1830.
  • Fantasie Polonaise de Paderewski: Engade un vínculo contemporáneo coa loita pola restauración do Estado polaco.
  • Dąbrowski’s Mazurka (Jeszcze Polska nie zginęła): Culmina a obra como símbolo de resurrección nacional, prefigurando a independencia de 1918.

A inclusión destas melodías non é casual. Trátase dunha elaborada narración sonora de sacrificio e esperanza, onde cada fragmento musical actúa como unha palabra no manifesto dunha nación viva, aínda que silenciada.

🎧 Escoita: Elgar – “Polonia”, Op. 76 (1915)

A continuación preséntase un cadro coa análise da estrutura da peza, que permite seguir os distintos desenvolvementos dos temas mencionados

SecciónCompasesTonalidadeComentarios
Introdución1–20La menorCarácter marcial, con motivo de “A Warszawianka de 1905”.
A21–37La menorTema heroico composto por Elgar.
Transición38–44Modulación“Warszawianka” + motivo “nobilmente”.
B45–92Mi maiorCoral “Z dymem pożarów”, sección lírica.
Transición93–100Mi menorExpansión do tema revolucionario.
C101–140Mi menorDesenvolvemento dramático.
A1141–150Mi menorRetorno do tema heroico.
Transición151–162ModulaciónCordas en trémolo, cambio de ambiente.
D163–210Sol menorCitas de Paderewski e Chopin, homenaxe.
Transición211–229ModulaciónSuperposición de temas.
C1230–295Mi menorNova variación do tema revolucionario.
B1296–311La maiorCoral con máis forza.
Transición312–329ModulaciónClímax silencioso.
Finale330–379Fa maiorHimno nacional polaco, en forma exaltada.
Coda380–finFa maiorMazurka sublimada, espírito triunfante.

Camiños cruzados: de Varsovia a Asturias, de Cataluña a Gdańsk

A Warszawianka, unha das melodías principais mencionadas nesta obra anteriormente, tivo vida propia alén de Polonia. A versión española desta melodía, célebremente coñecida como A las barricadas converteuse rapidamente no himno da Confederación Nacional del Trabajo (CNT) durante a Guerra Civil Española, simbolizando a resistencia anarquista fronte ao fascismo. A súa popularidade foi tal que substituíu a canción tradicional anarquista Hijos del pueblo e foi gravada en 1936 polo Orfeó Català baixo a dirección de Francesc Pujols (Klan & Nelles, 1990, p. 256). En canto á chegada desta melodía a España, existen diversas teorías. Unha delas suxire que mineiros polacos da rexión de Silesia, establecidos na conca asturiana, poderían ter introducido a canción no país. Non obstante, a maioría das fontes atribúen a súa difusión á colaboración entre anarquistas alemáns e españois nos anos 30, especialmente a través de figuras como Alfred Schulte e Valeriano Orobón Fernández.

🎧 A las barricadas – Himno da CNT (YouTube)

E xa como dato curioso, décadas despois, como curiosidade no camiño inverso, unha canción ibérica de denuncia antifranquista chegaría a Polonia nos anos 80, converténdose nun himno informal do sindicato Solidarność, que loitaba contra o governo comunista do momento (Paczkowski, 2015, p. 176). A canción “L’estaca” do catalán Lluís Llach converteuse nun símbolo indiscutíbel das marchas do sindicato cristián, chegando ate os nosos días como se puido escoitar nas protestas en Belarus en 2020.

🎧 L’estaca/Mury en polaco – símbolo anticomunista en Polonia

Fontes:

  • Elgar, E. (ca. 1915). Polonia, Op.76: Prelude [Sheet music]. London: Elkin & Co. Retrieved December 16, 2023, from https://imslp.org/wiki/Polonia,_Op.76_(Elgar,_Edward)
  • Encyclopædia Britannica. (2008). Partitions of Poland. Encyclopædia Britannica Online. https://www.britannica.com/event/Partitions-of-Poland
  • Herter, J. (1999, July). Elgar’s Polonia. Elgar Society Journal, 11(2), 97.
  • Elgar, E. (ca. 1915). Polonia, Op.76: Prelude [Sheet music]. London: Elkin & Co. Retrieved December 16, 2023, from https://imslp.org/wiki/Polonia,_Op.76_(Elgar,_Edward)
  • Ember, C. R., Ember, M., & Skoggard, I. (2005). Encyclopedia of diasporas: Immigrant and refugee cultures around the world. Springer.
  • Klan, U., & Nelles, D. (1990). Es lebt noch eine Flamme: Rheinische Anarchosyndikalisten/-innen 1919–1945. Trotzdem Verlag.
  • Moore, J. N. (1984). Edward Elgar: A creative life. Oxford: Oxford University Press.